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Línea de fuego - Arturo Pérez Reverte

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  N o había leído a Pérez Reverte. Cuestión de prejuicios porque, a pesar de sus numerosos éxitos de crítica, siempre me pareció que llegó a su profesión de escritor por caminos muy diferentes al "escritor puro”. Una opinión equivocada dicho sea de paso, ya que se puede llegar a ser escritor por diversos caminos, pero esto último lo he aprendido con el tiempo. Es por tanto mi primera lectura de Arturo Pérez Reverte , y de su novela “Línea de fuego” me quedo con algunas cosas positivas y otras no tanto. Recuerdo una conversación reciente con un grupo de amigos en la que uno de ellos me comentaba que no sabía si leerla o no, ya que tenía unas ideas preconcebidas de por dónde irían los tiros con esta novela, algo que también le impedía leer Patria, de Fernando Aramburu. Yo le comentaba que sí la leería, que le daría una oportunidad. Acerté, porque he podido comprobar cómo Reverte no escribió sobre las motivaciones de la guerra, sobre el bando ganador o perdedor, lo legítimo o lo ileg

Stoner - John Williams

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  J ohn Williams (Texas, 1922-1994) publicó por primera vez su novela Stoner en 1965. En la dedicatoria a sus col egas del departamento de inglés de la Universidad de Misuri, ya se deja entrever algo de autobiográfic o. Con el paso del tiempo ha pasado de ser una desconocida a ser reconocida como una de las grandes obras americanas de todos los tiempos. Me ha recordado su lectura a La montaña mágica, de Thomas Mann, sólo que con unas cuantas (bastantes) páginas menos: un a historia sencilla contada con exquisito nivel y rigor literario. Se trata de la historia del Sr. William Stoner, hijo de granjeros, que marcha a la universidad con la intención de formarse para seguir el negocio familiar, pero que descubre en sus aulas su vocación docente inspirado por el profesor Sloane, un viejo profesor de literatura inglesa. A partir de ahí, empieza el relato de su vida: su graduación como profesor y el ingreso en el equipo docente de la universidad, su matrimonio, e l n acimiento de su hija,…

El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes - Tatiana Tîbuleac

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Georg Christoph Lichtenberg , científico alemán que vivió durante el siglo XVIII que se caracterizaba por su visión satírica e irónica de la vida que reflejó en varios aforismos que fueron publicados después de su fallecimiento en 1799, escribió: “El primer paso de la sabiduría es echar la culpa a todo; el último reconciliarse con todo”. Nunca es tarde para una buena reconciliación. Pero las reconciliaciones, las mejores, casi siempre vienen precedidas de una gran tragedia. Tengo una buena amiga que me dijo que cuando llevaba unas cincuenta páginas leídas de la novela “El verano en que mi madre tuvo los ojos verdes” ( Ed. Impedimenta , premio Cálamo, libro del año 2019) de Tatiana Tibuleac , tuvo que parar de leerlo. Solo un tiempo después cogió arrestos para reemprender la lectura y acabarlo. Mi amiga precisamente no se caracteriza por ser una mujer blandengue literariamente hablando, pero lo que leyó fue superior a su capacidad de asimilar la crudeza de lo escrito. A lo mejo

Zaida in three

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Uno, dos, tres. Tres, dos, uno. Uno más dos son tres. No hay dos sin tres. A la tercera va la vencida. Tres es un número que está íntimamente relacionado con la expresión artística y con la interacción humana. Desde los antiguos griegos ya Platón consideraba al número tres como la imagen del ser supremo ya que abarcaba tres personalidades: la espiritual, la material y la intelectual. También es la primera suma de dos números de naturaleza distinta: la suma del primer número impar (el uno) con el primer número par (el dos). Imagen extraída de Google images De izquierda a derecha: Juan Antonio Mora (contrabajo), Sara Almeida (voz, coros) Pablo Díaz (teclado), Zaida Almeida (voz principal), Jose Félix Álvarz (voz, coros) Anoche me fui a la cama pensando en esa magia del tres. No pude evitar sentir admiración al ver a Zaida Almeida sobre el escenario íntimo de la Casa del Vino en el Sauzal. Es lo que tiene ser ya un abuelo en eso de ser alumno de una escuela de música, donde he vist

La Uruguaya - Pedro Mairal

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Libro: La uruguaya Autor: Pedro Mairal Editorial: Libros del Asteroide S.L.U. ISBN: 978-84-16213-99-3 Págs: 141     "Me dijiste que hablé dormido. Es lo primero que recuerdo de esa mañana. Sonó el despertador a las seis. Maiko se había pasado a nuestra cama. Me abrazaste y el diálogo fue al oído, susurrado, para no despertarlo, pero también creo para evitar hablarnos a la cara con el aliento de la noche. —¿Querés que te haga un café? —No, amor. Sigan durmiendo. —Hablaste dormido. Me asustaste. —¿Qué dije? —Lo mismo que la otra vez: «guerra». —Qué raro. Me duché, me vestí. Les di mi beso de Judas a vos y a Maiko. —Buen viaje, me dijiste. —Nos vemos a la noche. —Andá con cuidado."   Así empieza La uruguaya, novela del escritor argentino Pedro Mairal premiada en 2017 con el  Premio Tigre Juan  de Oviedo a mejor obra narrativa en español. A partir de esta escena, empieza un relato en primera persona del pro

Cara de pan - Sara Mesa

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Nombre: Cara de pan Autora: Sara Mesa Editorial: ANAGRAMA Colección: Narrativas hispánicas ISBN: 978-84-339-9861-3 Páginas: 137 S ara Mesa (Madrid, 1976) es una escritora tardía. Según cuenta fue descubriendo su faceta de escritora de a poco y empezó a publicar ya con 30 años, y no lo hizo nada mal esa primera vez: ganó en 2007 el Premio Nacional de Poesía «Fundación Cultural Miguel Hernández» con su poemario “Este jilguero agenda”, su primera y única incursión en la poesía. A partir de ahí se pasó a la narrativa sintiéndose muy cómoda en la novela corta, como se le escucha decir en sus entrevistas. Cara de Pan es su última obra, publicada con Anagrama a finales del pasado año, y que en pocos meses ya va por la cuarta edición.  Se trata de una novela de apenas 136 páginas, que casi se asemeja más a un cuento largo que a una novela corta. Está estructurada en dos partes —El parque y La cafetería—, que a su vez se subdividen en pequeñas partes de no más de una página y cada

Dobles vidas

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D obles vidas, la última película del director Olivier Assayas (París, 25 enero 1955), se presenta en su cartel anunciador como “una comedia a lo Woody Allen pero con mucho más vino”, quizás ahí esté el error: algo que se presenta como algo a lo que se quiere parecer, es porque no tiene la seguridad de tener valor en sí mismo. Me dejé llevar: por la prensa, por esa película “a lo Woody Allen”, por la presencia de la siempre grande Juliette Binoche, por las ganas de ir de comedias un domingo por la tarde en compañía de amigos,… Sin embargo lo mejor de la velada fue la cena posterior, en la que discutimos cuál era el fallo de una película cuya idea inicial era tan buena y tan alejada del resultado final. Todos coincidimos en el mismo análisis: lo desacertado del guión. Dobles vidas se queda a medio camino entre una comedia sin gracia y un documental sobre los cambios que se están produciendo en el mundo editorial. Sin embargo la apuesta es más que interesante y llena de actualidad: